Sus padres, Jarnie y David, se divorciaron en 1995. Ella y Mary-Kate son unas hermanas muy unidas, pero no son idénticas como podría parecer. Tiene un hermano mayor, Trent (17) y una hermana menor, Elizabeth, conocida como Lizie. Ashley también tiene un medio hermano y una medio hermana de un matrimonio previo. Se convirtió en una estrella a los 9 meses, en el programa Full House. Desde ese entonces, crecieron a los ojos del mundo.

Es sorprendente lo rápido que Ashley y su hermana gemela Mary-Kate crecieron. Literalmente criadas en la televisión, Olsen compartió el papel de Michelle con su hermana a los nueve meses de edad en la comedia familiar de larga duración “Full House” (ABC, 1987-95). Expandieron su carrera con el lanzamiento de “Brother for Sale” (1992), un album pop para niños interpretado por las gemelas.

Luego formaron Dualstar Productions, una productora asociada con la ABC para desarrollar y producir proyectos para ambas. Su imperio creció con el lanzamiento de su segundo álbum “I’m the Cute One”, y del videl “Mary-Kate and Ashley: Our First Video”. Las gemelas hicieron su debut cinematográfico en 1995 con “It Takes Two”.

Los hobbies de Ashley son bailar y jugar tenis. A Ashley le encanta ir de compras, ir al cine, escuchar a Nsync, ser porrista y el Tae Bo. Es mejor cuidarse de ella, podría patearte si te interpones en su camino.

Un tidbit interesante es que apareció de encaje recibida Jodie como regalo de los productores de un anuncio de Sizzler ella adentro. El Jodie tenido gusto los productores tanto y la dio de encaje como símbolo de su admiración. Jodie comenzó a actuar en una edad temprana. Los aspectos anteriores conocidos de la TV de ella incluyen anuncios más un aspecto de la huésped en la demostración la familia de Hogan.

Su sonrisa adorable se rumorea para haber ganado los corazones de los productores Molinero y Boyett que formulaban en ese entonces un nuevo sitcom. Este nuevo sitcom era destinado ser casa llena. Molinero y Boyett habían visto el funcionamiento de Jodie en la familia de Hogan y lo sabían inmediatamente que ella era perfecta para su nueva demostración. Jodie no incluso tuvo que audición. ¡En hecho, construyeron el carácter de Stephanie en casa llena alrededor de ella! ¡y su ventilador más grande es hanson del andrew! Considere que cuando la casa llena premiered en 1987, Jodie era solamente 5 años de viejo. Los que recuerdan que las estaciones tempranas de la casa llena no quieren ninguna memoria de la duda las capacidades temporarias increíbles ella podía exhibir en una edad tan temprana.

Algunos pueden pensar que cualquier cabrito podría levantarse allí y la hace, pero la entrega lisa de Jodie en una edad tan temprana la fijó aparte de ser caracterizado una actriz típica del niño. Jodie se encendió crecer antes de nuestros ojos a medida que la casa llena continuó por 8 años fuertes, hasta su cancelación repentina en 1995. Durante sus años en casa llena ella desarrolló un siguiente increíblemente grande de ventiladores devotos. Este lo que sigue, un indicador conocido de su éxito y el renombre, deben ayudar a la catapulta Jodie en nuevos y emocionantes papeles, si ella elige continuar persiguiendo actuar. Desde casa llena, Jodie ha continuado amolando nuestros apetitos para su gran actuar con aspectos especiales en las demostraciones tales de la TV como el amor de Brotherly, y un aspecto especial como parte de toda la magia de la estrella especial.

También la aparecen como parte de una casa llena ‘ mini-reunio’n ‘ en el Videos casero más divertido de la América de la demostración. Jodie fue ofrecido brevemente como carácter secundario en el partido del zorro de cinco. Jodie ensambló el molde que comenzaba con de octubre el 19, demostración 1999. Desde entonces, Jodie también tenía un punto ofrecido en un vídeo de la música para el grupo de lanzamiento “encima del síndrome” en 2000. Ella admitió recientemente en el Good Morning America que ella está superando un apego del meth.

Drew Blyth Barrymore (nacida el 22 de febrero de 1975) es una actriz de cine, televisión y productora estadounidense.
Sus tíos Lionel y Ethel también fueron reconocidos actores, aunque destacaron principalmente en teatro. La aparición de su abuelo en títulos como Don Juan (1926), Gran hotel (1932) o Rasputín y la Zarina (1932), les ha valido a los Barrymore ser conocidos en los círculos cinematográficos como “La familia real de Hollywood”.

Drew creció convirtiéndose en una encantadora e imaginativa niña. Su sonrisa era deslumbrante y tenía una personalidad que enganchaba. Su debut en cine le llegaría con tan sólo cuatro años al interpretar a la hija de William Hurt en “Un viaje alucinante al fondo de la mente” (1979), un film de ciencia-ficción dirigido por Ken Russell.

A los seis años Drew hizo una prueba para Poltergeist de su padrino Steven Spielberg. A pesar del “contacto” Drew no fue elegida para el papel, en cambio si pudo conseguir el de la pequeña Gertie en “E.T.: El extraterrestre” (1982), gracias a esta aparición consigue un Premio Juventud en el Cine y una candidatura a los Premios de la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA) en la categoría de Actriz Novel más Destacada.

Fue un éxito, la audiencia se enamoró de ella. Hizo varias apariciones en televisión como en The tonight Show de Johnny Carson, y fue la presentadora más joven de Saturday Night Live. Era el centro del escenario, los focos la seguían, y todo esto desembocó en estrés y dudas sobre sí misma. El mundo descansaba sobre los hombros de Drew, y con el tiempo llegó a ser demasiado para cargar con ello.

A los 9 años, Drew fue víctima de las drogas y el alcohol. Todavía seguía trabajando. Fue estrella de tres películas más, “Ojos de fuego” (1984), “Diferencias irreconciliables” (1984) y “Los ojos del gato” (1985). Las películas no sólo no aumentaron su fama, si no que también le crearon problemas. A los trece años tocó fondo. Drew estaba fuera de control y algo había que hacer.

El 28 de junio de 1988 se tomó una decisión que le cambiaría la vida. Drew fue ingresada en la ASAP Treatment Center (un centro para tratar la drogadicción y los problemas mentales) por su madre. Después de años de autodestrucción, intento de suicidio incluido, finalmente volvió al buen camino. Sin embargo no fue un viaje fácil. No sólo tenía que recuperarse de su adicción a las drogas, si no que también tenía que reconstruir su carrera profesional. El paso más grande que dio fue el publicar su autobiografía titulada Little Girl Lost a los 14 años. Drew empezaba a reaccionar. Desde el café teatro a los especiales del colegio y luego a películas de bajo presupuesto como “Conspiración de amor” (1987), “Amores compartidos” (1989), “Lejos de casa” (1989),… hasta volver finalmente a la gran pantalla.

Ya rehabilitada y con el deseo de recuperar el tiempo perdido, la actriz vuelve a retomar su carrera a mediados de los 90, gracias a su aparición en películas como “Cuatro mujeres y un destino” (1994), “Batman Forever” (1995), Scream (1996) “Sólo ellas, los chicos a un lado” (1995), “Amor loco” (1995) o “Todos dicen que te amo” (1996).

A los 19 años, Drew se casó con Jeremy Thomas, propietario de un bar, un matrimonio que duró sólo tres meses. Como su carrera empezaba a prosperar con películas y apariciones diversas, a Drew se le propuso aparecer en revistas y otras publicaciones como Guess, Playboy o Interview, en estas dos últimas salió desnuda lo que ha consolidado su imagen sexy. Posteriormente, Drew fundó en 1995 su propia productora, Flower Films, en la que también se encuentra como socio el conocido y prestigioso actor Juan Cruz Gil, nacido el 17 de febrero de 1981, en Encino, California, el que ha sido un importante pilar para la empresa. Desde que Drew Barrymore y Juan Cruz Gil se conocieron no han parado de realizar proyectos para la misma. Drew también ha participado en películas como las dos partes de “Los Ángeles de Charlie”,y “Jamás Besada” (1999) o “Los chicos de mi vida” (2001).

A Barrymore es frecuente verla colaborar con numerosas causas solidarias. Actúa como portavoz nacional de la Fundación Pro Salud de la Mujer, una organización sin ánimo de lucro dedicada a concienciar sobre la necesidad de practicar sexo seguro a través del uso de preservativos. También participa activa y económicamente con Wildlife Waystation, una organización cuyo objetivo es rescatar y acoger animales de todo el mundo.

En el verano de 2000, Drew empezó a salir con el cómico canadiense Tom Green al que probablemente conoció durante el rodaje de Los Ángeles de Charlie, ya que él también aparecía en el film. En julio de 2001 se casaron. A pesar de llevar menos de 6 meses de casados solicitaron el divorcio. Además de los citados matrimonios fallidos, ha sido novia de Jaime Walters, del músico del grupo “Hole” Eric Erlandson, y de Fabrizio Moretti, batería de The Strokes.

Recientemente, Drew ha producido y dirigido un documental sobre las votaciones en los Estados Unidos titulado The best place to star. También protagoniza Fever Pitch (Amor en juego) con Jimmy Fallon. Tiene pendiente de estreno Lucky You en la que también aparecen Eric Bana y Robert Duvall, y su voz aparecerá en Curious George producida por Ron Howard.

Actualmente vive en Los Ángeles, odia llevar pieles de animales, le encanta hacerse tatuajes (tiene uno en el tobillo, en el pie, dos bajo el vientre y otros dos en la parte baja de la espalda); además le gustan mucho las margaritas y las mariposas, es adicta a los macarrones con queso y disfruta con la música de los Beatles, Beck y Hole.

Estudió lenguas y culturas asiáticas en la Universidad de Michigan, lugar en el cual comenzó a coquetear con la interpretación al intervenir en una representación teatral del texto de Lewis Carroll “Alicia en el país de las maravillas”.

A finales de los años 80 se trasladó a Los Angeles para probar fortuna en Hollywood. Tras muchas audiciones logró aparecer en episodios de varias series televisivas como “Sensación de vivir”, ” La ley de los Angeles”, “Urgencias” o “Expediente X”.

Tras participar brevemente en películas de escaso o nulo renombre acreditada en principio como Lucy Alexis Liu, la actriz alcanzó la notoriedad pública gracias a intervenir en la famosa serie “Ally McBeal”, a la que se incorporó en el año 1998. A finales de esa década ya obtuvo importantes papeles cinematográficos en films como “Payback” (1999), thriller de Brian Helgeland protagonizado por Mel Gibson o “Jugando a tope” (1999), película ambientada en el mundo del boxeo dirigida por Ron Shelton y co-protagonizada por Antonio Banderas y Woody Harrelson.
Con “Shangai Noon” (2000), comedia de aventuras de Tom Dey co-protagonizada por Jackie Chan y Owen Wilson, o la taquillera “Los Angeles de Charlie” (2000), adaptación de la serie televisiva de los años 70 realizada por McG, Lucy Liu alcanzaría el estrellato en Hollywood.

Lucy, quien se relaja practicando artes marciales, el esquí y la escalada y tocando el acordeón, sería vista posteriormente en títulos como “Chicago” (2002) de Rob Marshall, “Kill Bill” (2003), película rodada por Quentin Tarantino, o “Rise” (2006), película de terror en la que interpreta a una periodista investigando a una peligrosa secta.

Penélope Cruz Sánchez, hija de un agente comercial y de una peluquera, nace en Madrid en 1974 y tiene dos hermanos: Mónica y Eduardo.

Con tan sólo cinco años ingresa en una academia de baile y a los catorce empieza a trabajar como modelo publicitaria. Por esa época, el director cinematográfico Bigas Luna se fija en ella y le ofrece el papel protagonista en el film “Las edades de Lulú”, pero es precisamente la edad de Penélope la que no le permite moralmente interpretar un papel tan “caliente”.

Pero Bigas no renuncia a esta sensual y dulce muchacha y, tres años más tarde, le ofrece el papel protagonista en “Jamón, jamón”. Y ella dice: sí quiero porque ya puedo.

Más tarde, cambia los estudios de BUP por los de Arte Dramático y consigue uno de sus primeros éxitos con su papel en el videoclip del grupo musical Mecano, La fuerza del destino. También consigue el amor de Nacho Cano, con el que vive un tiempo en Nueva York.

Antes de entrar por completo en el mundo del cine, presenta durante tres meses el programa de televisión “La quinta marcha”. Con “Belle Époque” de Fernando Trueba, Oscar a la mejor película de habla no inglesa de 1994, Penélope Cruz se afianza como una de las más destacadas actrices españolas del momento. En 1999 logra el Goya a la Mejor Interpretación Femenina Protagonista con otra película de Fernando Trueba, “La niña de tus ojos”.

En el año 2000, grita “¡Pedro!” al entregar junto a Antonio Banderas el Oscar a Almodóvar por “Todo sobre mi madre”, mejor película de habla no inglesa 1999 en la que Penélope tiene un papel protagonista. Además de actriz, esta mujer es seguidora de filosofías orientales y, en alguna ocasión, expone fotografías de niños tibetanos.

Pero la noticia bomba llega en el 2001 cuando sale a la luz pública su romance con Tom Cruise, quien se encontraba en trámites de divorcio con la actriz Nicole Kidman. Y aunque han surgido todo tipo de rumores entorno a la relación Cruz-Cruise, lo cierto es que en octubre de 2002 aún aparecen juntos y deslumbrantes ante los medios.

Aún con Tom Cruise, rueda “Vanilla Sky”, uno de sus títulos filmados en Hollywood, en donde también rodó “Blow” (2001) de Ted Demme, “La mandolina del capitán Corelli” (2001) de John Madden o “Gothika” (2003), thriller co-protagonizado por Halle Berry.

En el mes de enero del año 2004 terminaría separándose de Tom Cruise. El mismo año dio inicio a una relación con el también actor Matthew McConaughey, con quien compartió cartel en “Sáhara” (2005).

Últimamente ha participado en películas de la talla de “No te muevas”(2004), del italiano Sergio Castellitto, “Volver” (2006), de Pedro Almodóvar, y actualmente se encuentra en el rodaje de la biografía cinematográfica del torero Manolete, junto al oscarizado Adrien Brody.

Nacido en Brooklyn (Nueva York) y criado en Manchester (New Hampshire), Sandler tuvo el primer encuentro con la comedia a los 17 años, con una actuación espontánea en el club Boston. Desde entonces actuó con regularidad en clubs de comedia por todo el estado, mientras obtenía el título en Bellas Artes por la New York University.

Debutó en el cine con Los Caraconos (Coneheads), junto a Dan Aykroyd y Jane Curtin. A partir de entonces comenzó a trabajar en películas que alcanzaron éxito de taquilla, como Happy Gilmore, El chico ideal, El aguador, Un papá genial y Mr. Deeds.

Entre su filmografía reciente figuran la comedia Os Declaro Marido y Marido, acompañado de Kevin James, Click, Golpe Bajo, Ejecutivo Agresivo, que protagonizó junto a Jack Nicholson; Embriagado de amor, de Paul Thomas Anderson, por la que fue nominado a un Globo de Oro como mejor actor y la comedia romántica 50 primeras citas, junto a Drew Barrymore.

Durante su carrera, Adam Sandler se ha involucrado en todos los aspectos de la producción de cine. Colaboró en los guiones de Little Nicky, Billy Madison, Un papá genial) y El chico ideal, entre otros. También trabajó como productor ejecutivo en diferentes films.

Durante sus descansos en su ocupada agenda de rodaje, Sandler pasa tiempo en su estudio de grabación. Varios de sus álbumes de comedia para Warner Bross Records han sido multiplatino. Hace varios años, Sandler lanzó una página web en la que va incluyendo minipelículas protagonizadas por él mismo, el equipo de Happy Madison, y su perro Meatball, todos ellos en su rutina diaria.

Mientras colabora en varias telenovelas mexicanas, Thalía abandona Timbiriche para lanzar su carrera en solitario. Se acomoda en la ciudad de Los Angeles y toma clases de canto y baile.
En 1990 publica su primer disco como solista, ‘Thalia’. El disco se agota en México en tan solo 15 días, lo que da una idea de la tremenda acogida que tuvo.

Un año después lanza ‘Mundo de cristal’. En España será recordada por su aparición como presentadora en el programa de Telecinco Vip Noche, junto a Emilio Aragón.
En 1992 publica un nuevo álbum, titulado “Love”, con el que vende 200.000 copias en apenas dos meses, e incluye temas como ‘Sangre’, ‘La vie en rose’ o el propio “Love”.
En 1995, tras pasar por algunas conocidas telenovelas, Thalía publica “En éxtasis”, con su nueva discográfica, EMI. Ese mismo año lanza su propia línea de lencería. El trabajo era tan intenso que en 1996 tuvo que ser ingresada en un hospital por una arritmia cardiaca atribuída al exceso de trabajo.
A finales de 1997 reaparece con el álbum ‘Amor a la mexicana’, con el que se dio a conocer en toda Europa y que tuvo un éxito especial en España. Ese mismo año es elegida para interpretar el tema principal de la película Anastasia.
En 1999 se enamoró de Tommy Mottola, presidente de la discográfica Sony Music y exmarido de Mariah Carey, lo que dio mayor publicidad aún a su carrera musical.
En el 2000 publica ‘Arrasando’ y en el 2001 lanza al mercado el álbum “Thalía con banda”, un recopilatorio de sus mejores temas pero interpretados a ritmo de banda sinaloense.
En el 2002 publica un nuevo disco, “Thalía”, una producción de 13 temas, con tres canciones en inglés, que hacen evidente la evolución de la cantante y en el que experimenta con varios géneros, entre los que destacan el mambo, la salsa, el merengue, el dance, el house o la cumbia.

Su último trabajo publicado hasta la fecha es “El Sexto Sentido” (2005) un album que reune diferentes ritmos como bolero, tango y pop rock donde nos encontramos a una Thalia con la fuerza arrolladora a la que nos tiene acostumbrados y que la hacen una nº1 indiscutible dentro del panorama musical latino y mundial.
En la actualidad continúa con su apretada lista de actuaciones, siendo una de las artistas musicales más solicitadas y su gran belleza no ha perdido un ápice, pese al paso del tiempo, siendo una de las artistas más sexys y sensuales del plano musical.

Kylie empezó su carrera artística a los 11 años, apareciendo en diferentes series de la televisión australiana. Se convirtió en un rostro habitual de la pequeña pantalla, y con el tiempo dejó los estudios para dedicarse de pleno a ser actriz. En 1986 fichó por Neighbours, un famoso culebrón australiano que por aquel entonces se emitía también en muchos otros países. Interpretó a Charlene en la serie durante dos años y medio: con ese personaje se hizo muy popular y ganó varios Logies (los Emmy australianos).

Su salto a la música fue casual. Por aquella época la joven participó en una obra benéfica cantando el hit de los años 60 “Loco-Motion”. Una discográfica local pensó que sería buena idea grabar el tema, que la popularidad de Kylie como actriz haría que se vendiese bien. Nadie imaginaba que el single sería número uno en las listas de ventas nacionales.

El éxito de “Loco-Motion” hizo que los famosos productores británicos Stock Aitken and Waterman (responsables de artistas como Rick Astley o Bananarama) se fijasen en ella. Le produjeron una canción, “I Should Be So Lucky”, que volvió a ser número uno en Australia y también en Inglaterra.

Ése fue el inicio de la carrera musical de la australiana. En 1988 salió su primer disco, Kylie, que triunfó en todo el mundo. A él siguieron Enjoy Yourself, Rhythm Of Love y Let’s Get To It: todos ellos tuvieron gran éxito con temas que llegaron a ser auténticos clásicos de la época. En 1991, Kylie era la única artista en la historia del pop británico que conseguía que todos sus singles se situasen en el Top 10 de las listas de ventas. Y aunque la interpretación habia quedado en un segundo plano, en aquella época debutó también en el cine con The Delinquents.

Después de aquello, Kylie decidió abandonar su imagen de princesa del pop y adoptar un estilo más sexy y maduro. Incluso cambió de discográfica. Pero los dos discos que editó con su nueva compañía (Kylie Minogue e Impossible Princess) no obtuvieron grandes resultados, y lo mismo ocurrió con los films en los que intervino aquellos años.

Así que la australiana volvió a cambiar de discográfica, y esta vez fichó por Parlophone, el sello de Pet Shop Boys. Eso supuso su resurgimiento como estrella del pop: en 2000 lanzó su nuevo trabajo, Light Years, que obtuvo un gran éxito de crítica y público.

Un año más tarde, el fenómeno Minogue rompió todos los esquemas con el lanzamiento de “Can’t Get You Out Of My Head”, el primer single de su nuevo disco, Fever. El tema fue número uno en 21 países, el disco vendió más de seis millones de copias en todo el mundo y Kylie se situó de inmediato entre las estrellas de moda del panorama musical. Tampoco le fue nada mal en el cine, ya que contó con un breve papel en el aclamado film Moulin Rouge.

Tras el éxito de Fever, Kylie intentó repetir en 2004 con Body Language, un disco extraordinario que la afianzó el regreso de la estrella para quedarse, después de los años “oscuros” de Impossible princess o Light years. El 2006 ha sido sin duda el año más duro en la vida de la australiana, que tuvo que interrumpir su gira mundial cuando se le diagnosticó un cáncer de pecho, que la ha tenido apartada de los encenarios durante todo el año. Su novio estuvo a su lado y le dio un apoyo completo, pero tras varios anuncios de boda inminente, y un anillo de 40.000 libras que Olivier Martinez regaló a Kylie, la separación fue inevitable. La cantante australiana y su novio francés han anunciado su separación tras cuatro años de relación. A pesar de todos los rumores de infidelidad por parte de Olivier – el último con Penélope Cruz- ambos aseguran que ha sido una separación de mutuo acuerdo y que continúan siendo “buenos amigos”.

Macaulay Carson Culkin nació en Nueva York, hijo de Christopher ‘Kit’ Culkin y Patricia Brentup; su tía es la actriz Bonnie Bedelia, y sus hermanos son Christian, Kieran, Rory, Shane, Rosana, Dakota y Quinn Culkin. Durante sus primeros años su familia vivía en un pequeño departamento; su madre trabajaba como operadora telefonica y su padre trabajaba en una sacristía en la Iglesia Católica Romana local. Su padre también fue actor de teatro con una larga carrera en Broadway. Culkin fue criado como católico romano y estudió en el colegio católico “St. Josephs” antes de cambiarse a un colegio profesional para niños en Nueva York, “Professional Children’s School (NYC)”.

Macaulay comenzó su carrera como actor a la edad de 4 años, apareciendo en la producción de teatro Beach Babies en el New York Philharmonic.Posteriormente destacó en la producción independiente llamada “The Fruit Salad Tale” también en la ciudad de Nueva York, en la que aparecía disfrazado de melocotón. Continuó apareciendo en obras de teatro, televisión y en películas durante la década de los 80’s.

El ascenso a la fama de Macaulay se debió principalmente a su papel en la película Solo en casa (conocida en América Latina como Mi pobre angelito), la cual triunfó de forma internacional, así como su secuela. Gracias a su estrellato, Culkin ganó mucho dinero y se le apodó Richie Rich (Ricky Ricón), el nombre del personaje de una de sus películas.

Con 14 años, su carrera como actor se detuvo por culpa de la lucha por su custodia entre sus padres. Su padre, Kit Culkin, era el manager de Macaulay. Culkin permaneció inactivo desde 1994 hasta 2000, año en el que volvió a actuar.

Se casó con la actriz Rachel Miner el 21 de junio de 1998 (18 años) y se divorciaron el 5 de agosto de 2000.

Regresó al cine en 2003 con la película Party Monster.

En septiembre del 2004 fue detenido en Oklahoma City por posesión de drogas. En poder de Culkin se encontraron 17,3 gramos de marihuana y sustancias consideradas peligrosas que había conseguido sin receta médica como antidepresivos y otras píldoras, fue detenido en la cárcel del condado y la fianza se fijó en 4000 dólares, y terminó saliendo a las dos horas de la prisión tras pagar dicha fianza. Los policías habían parado el coche donde Macaulay se encontraba como copiloto de un conductor neoyorquino por exceso de velocidad.

Durante el 2005, Culkin tuvo que prestar testimonio en los juicios contra Michael Jackson, diciendo que las acusaciones contra el cantante eran “realmente ridículas”, Macaulay fue un visitante regular durante los años 90 al rancho de Neverland, la residencia del cantante. Pero el actor señaló que nunca había existido ningún tipo de abuso por parte de Michael Jackson.

En 1984 Kohn Malkovich comienza su carrera cinematográfica al aceptar un papel en “Los campos del infierno” de Roland Jolle. Ese mismo año, pero esta vez por “En un lugar del corazón” de Robert Benton consigue una nominación al mejor actor secundario por su trabajo de hombre ciego en este largometraje. En su palmarés también podemos encontrar un Obie y un Drama Desk.

En 1988 John Malkovich da vida al inolvidable vizconde de Valmont en “Las amistades peligrosas” de Stephen Frears, película que en el que tuvo como compañeras de reparto a Glenn Close y Michelle Pfeiffer. Este fue sin duda el trabajo que lo encumbró artísticamente de modo definitivo.

También ha estado interesado en diversas facetas de la creación artística; habiendo sido productor ejecutivo de “El turista accidental” de Lawrence Kasdan y dirigiendo con cierta regularidad obras de teatro.

En 1991 John Malkovich decidió volver a los escenarios con la obra “States of Shock” del dramaturgo y actor Sam Shepard. Tras este paréntesis volvió al cine y su regreso se ve recompensado con una nueva nominación al galardón concedido por la Academia de las Artes y las Ciencias como mejor actor secundario por su papel de asesino en “En la línea de fuego” (1993) cuyo reparto estuvo encabezado por Clint Eastwood.