Después de una niñez normal con un típico interés por los deportes (en su caso, el fútbol sobre los demás), Luciano se graduó en la Scuola Magistrale, y se enfrentó al dilema de la elección de carrera. Estaba interesado en seguir profesionalmente la carrera de futbolista como portero, pero su madre le convenció para que se convirtiera en profesor. Posteriormente ejerció en una escuela primaria durante dos años, pero finalmente permitió que su interés en la música prevaleciera. Reconociendo el riesgo que esto conllevaba, su padre le dio su consentimiento a regañadientes: acordaron que Luciano recibiría alojamiento y comida hasta que cumpliera 30 años, y si no triunfaba a esa edad, se ganaría el sustento por sus propios medios.

Sus mentores en el arte del bel canto fueron Arrigo Pola y Ettore Campogalliani. Sus primeras apariciones públicas como cantante fueron en el coro del Teatro de la Comuna, en Módena, y más tarde en La Coral de Gioacchino Rossini, donde demostró su talento. Debutó el 29 de abril de 1961, como Rodolfo en La Bohème de Puccini, en el teatro de ópera de Reggio Emilia.

Lamentablemente, El tour del adiós fue suspendido debido a una intervención en la espalda a principios de 2006 y cuando se preparaba para partir de Nueva York a reanudar su gira mundial de despedida se le descubrió un tumor maligno en el páncreas. Fue operado en un hospital de Nueva York, el 7 de julio de 2006 y todos sus conciertos fueron cancelados debido a su muy delicado estado de salud, causado por una neumonía posterior a su operación.
El principio del fin se anunció el 8 de agosto de 2007, cuando fue hospitalizado víctima de un estado febril, y de complicaciones respiratorias, sin embargo, la esperanza se había recuperado, luego de que abandonara la clínica el día 25 de agosto de 2007, para continuar la convalecencia en su hogar.

El 6 de septiembre del 2007, falleció en su hogar a causa de cáncer de páncreas.
La ceremonia fúnebre se llevó a cabo en su ciudad natal estando presentes en ella junto al primer ministro italiano Romano Prodi, el ministro de Cultura Francesco Rutelli, el director de cine italiano Franco Zeffirelli y el ex secretario general de las Naciones Unidas, Kofi Annan. También asistió a la ceremonia el líder de U2, Bono, al igual que los cantantes Zucchero Fornaciari y Laura Pausini.
La entrada de la misa estuvo acompañada por la soprano búlgara Raina Kabaivanska, quien cantó el Ave María del Otello de Verdi. Durante el ofertorio, el flautista Andrea Griminelli tocó el tema del Orfeo y Euridice, de Gluck. La comunión fue acompañada por la voz de Andrea Bocelli, quien interpretó el Ave verum corpus de Mozart.

El tenor fue sepultado en el cementerio Montale Rangote cerca de su villa, en las afueras de la ciudad, donde están enterrados sus padres y su hijo Ricardo, quien murió poco antes del parto en 2003.

En 1976, Malkovich se ganó un lugar en la compañía teatral Steppenwolf en Chicago. Se mudó a Nueva York en 1983, con un papel en la obra «True West». En 1984, apareció junto a Dustin Hoffman en Broadway, en la obra «La muerte de un vendedor». Cuando la obra se convirtió en una película para televisión, Malkovich ganó un premio Emmy por su interpretación. Una de sus primeras apariciones en cine, fue como extra en la película «Una boda», de Robert Altman.


La primer aparición estelar de Malkovich en el cine fue en la película «Places in the Heart» (1984), por la que obtuvo una nominación al Oscar como actor de reparto.
En 1987, actuó en la película de Steven Spielberg, «El imperio del sol» junto al joven actor Christian Bale donde la crítica lo alabó por su proverbial y muy convincente actuación de un renegado americano en un campo de concentración japonés en la China, esta película es una de las favoritas de Malkovich.

En 1994, Malkovich fue nominado en la misma categoría por la película del año anterior «En la línea de fuego». Como actor, ha trabajado con los directores Stephen Frears, Robert Altman, Steven Spielberg, Jane Campion y Luc Besson, entre otros. «The dancer upstairs», su primer película como director fue lanzada en 2002.

Malkovich es un actor muy cotizado, de grandes dotes que confiere a sus personajes un sesgo alevoso muy particular matizado de emocionalidad fría y astuta.

Desde los 7 años Tiziano mostró gran interès en la música y fue a esta edad cuando tuvo su primera guitarra. También ha estudiado piano y bateria. Ya a una temprana edad comenzó a escribir sus primeras canciones y fue a los 16 años cuando se aventuró hacia una dirección musical más madura al formar parte del coro gospel de su ciudad. Su experiencia en este coro le hizo acercarse aún más a la música negra, asi como apasionarse por la música. “La música es mi amor más grande” comenta Tiziano.

En 1997 fue descubierto por los productores Mara Majonchi y Alberto Salerno, los cuales trabajaron al lado de Tiziano durante dos años muy intensos para mejorar su técnica de canto y composición, hasta que encontraron a Michele Canova, quien demostró ser el arreglista que daría el toque necesario que Tiziano estaba buscando para su música. Ya una vez que contó con su equipo completo, Tiziano llamó literalmente a todas las puertas de las casas discográficas hasta que eventualmente fue contratado por EMI en el 2001.


EMI lanzó su primer single “PERDONO” en julio del 2001 y se convirtió en un hit instantaneo. En el espacio de pocas semanas, el single se disparó al número uno tanto en las listas de popularidad como en las listas de ventas. Se quedó en la cima de las listas por cuatro semanas consecutivas, convirtiéndose en el tercer single más vendido en Italia del 2001.

El éxito monumental obtenido con este primer single cimentó el terreno para el lanzamiento del álbum “ROJO RELATIVO” . Este álbum , con una combinación de R&B y pop contemporáneo, comunicó todas las emociones que Tiziano lleva dentro. Las 12 canciones que componen este álbum fueron escritas por Tiziano y han demostrado que está muy lejos de ser considerado artista de un sólo éxito.

El álbum fue lanzado en Italia en octubre del 2001 y fue excelentemente recibido tanto por los medios como por los fans, quienes lo consideraron uno de los mejores discos del año. Debutó en el # 8 en las listas de ventas de álbumes en Italia, permaneciendo en el Top 10 en Italia por más de siete meses, y más de un año en el Top 50 (60 semanas en total). Eventualmente fue certificado Triple Disco de Platino por ventas de más de 300.000 álbumes.

El álbum “ROJO RELATIVO” ha sido lanzado en más de 43 paises en el mundo (principalmente en Europa y Latinoamérica). Ha sido lanzado en paises tan diversos como Arabia, Sudáfrica, Japón y Nueva Zelanda.

Durante los dos últimos años de promoción Tiziano ha viajado extenuantemente. Desde Italia hasta Brasil, desde Polonia hasta Chile… Aún cuando esto ha significado muchísimos viajes, horas, días, semanas en cuartos de hotel, esperas en aeropuertos, limousinas, estudios de TV y estaciones de radio, Tiziano se las ha arreglado para escribir el material de su segundo disco, el cual comenzó a grabar en Mayo del 2003, contanto nuevamente con Michele Canova como arreglista.

“111” es el título del esperadísimo segundo álbum de Tiziano Ferro. Significa indudablemente un paso adelante en la búsqueda musical que Tiziano ha querido imponer desde los inicios de su carrera. Se trata de un álbum maduro, ya sea en términos musicales como en las letras. “111” será lanzado el 7 de noviembre tanto en Italia como en 40 paises simultáneamente.

La primera joya de este nuevo disco se llama “PERVERSO” y será el primer single, el cual está sonando en radio desde el 12 de Septiembre.

Tras lograr la fama con las series de películas “Mad Max” y “Arma letal”, Gibson se embarcó en dirigir y actuar en la película ganadora de dos Premios de la Academia “Braveheart”: mejor película y mejor dirección. La dirección de Gibson en esta película le convirtió en el sexto actor-director ganador del Oscar como Mejor Director. En 2004, dirigió y produjo “La Pasión de Cristo”, una película que se destacó en la taquilla recaudando más de 300 millones de dólares, y que relataba las últimas horas de la vida de Jesucristo.

Mel Gibson es hijo de Hutton Gibson y Anne Reilly Gibson. Su abuela materna fue una cantante de ópera australiana, Eva Mylott. Nació en Peekskill, Nueva York, siendo el sexto de once hijos. Uno de los hermanos menores de Mel es también actor, Donal.


El nombre de Gibson puede rastrear sus orígenes hasta un santo irlandés del siglo V, Mel, fundador de la diócesis de Ardagh mientras que su segundo nombre, Columcille también es vinculado a un santo irlandés. Columcille es el nombre de la parroquia en el Condado de Longford donde Anne Reilly nació y fue criada.

Si bien Hutton Gibson es un ciudadano estadounidense, nacido y crecido allí, la familia se fue a vivir a Australia en 1968, luego de que Hutton ganara una demanda por lesiones en contra de “New York Central” luego de un juicio de siete días el jurado, el 14 de febrero de 1968, concedió indemnizaciones por $145,000. La familia se mudó cuando Gibson tenía doce años. Este cambio se debió a las protestas de Hutton contra la Guerra de Vietnam a la cual los hermanos mayores de Mel arriesgaban ser reclutados. También se debió a que Hutton pensaba que los cambios en Estados Unidos se estaban volviendo inmorales.

En el año 2002, lanzó su primer álbum como solista, Justified, del cual fueron vendidas 7 millones de copias alrededor del mundo. Su segundo disco, FutureSex/LoveSounds, fue lanzado en septiembre de 2006 llegando a vender más de 8 millones de copias alrededor del mundo y posicionando tres sencillos en el primer lugar de las listas de popularidad de Estados Unidos: “SexyBack”, “My love” y “What goes around… comes around”.

También ha incursionado en el área empresarial: es el presidente y consejero delegado de su propio sello discográfico, Tennman Records y es, junto a su amigo Trace Ayala, dueño del restaurante Southern Hospitality y de la marca de ropa William Rast.
Justin Timberlake, hijo de Randall Timberlake y Lynn Bomar, nació en Memphis, Tennessee. Su abuelo paterno, Charles L. Timberlake, era un ministro de la Iglesia Bautista, por lo que a Justin le fue inculcada esa religión (aunque él se considera “más espiritual que religioso”, sigue siendo cristiano).


Sus padres se divorciaron en el año 1985 y ambos se han vuelto a casar. Su madre, que ahora dirige una compañía de entretenimiento llamada Just-in Time Entertainment, se casó con el banquero Paul Harless cuando Justin tenía 5 años de edad. Su padre, un director de coro en una Iglesia Bautista, tiene dos hijos con su actual esposa Lisa: Jonathan y Stephen, nacidos en 1993 y 1998, respectivamente. Laura Chwieseni, una hermanastra de Justin, murió justo tras nacer en 1997 y fue mencionada por él como “mi ángel en el cielo” en la sección de agradecimientos de uno de sus álbumes.
Timberlake creció en Millington, un pequeño pueblo justo al norte de Memphis. Su primera experiencia musical fue interpretando canciones country en el programa de televisión busca talentos Star Search, bajo el nombre de Justin Randall.

En 1993 obtuvo verdadera fama al unirse al grupo de niños que participaban en el programa de televisión The Mickey Mouse club. Allí conoció a su futura pareja sentimental Britney Spears, a su compañera de giras Christina Aguilera y a su futuro compañero de banda JC Chasez. Cuando el show terminó en 1995, Timberlake reclutó a Chasez para participar en ‘N Sync, el nuevo grupo que el productor Lou Pearlman estaba planeando junto a Chris Kirkpatrick. En 1999, Justin interpretó a Jason Sharpe en la película para televisión Model behavior.

El término de su relación sentimental con Britney Spears causó un gran revuelo en los medios de comunicación en marzo de 2002, no obstante y rodeados de muchos rumores de infidelidad, ninguno de los dos especificó la razón de la separación. Cuando Justin lanzó el sencillo “Cry Me a River” en 2003, se especuló que la letra de la canción tenía relación directa con su separación con Britney y una supuesta infidelidad por parte de ésta. La versión cobró importancia al estrenarse el video musical de la canción, ya que aparecía un triste Justin, acompañado de una mujer rubia, muy similar a Britney, en un ambiente lluvioso y melancólico.

Con respecto a la enigmática virginidad de Britney Spears, todo quedó claro cuando Timberlake le concedió una entrevista a Barbara Walters en noviembre de 2002, donde aseguró que él había sido “el primer hombre” de Britney. En agosto de 2003, Spears hizo sus descargos en la revista W, aclarando que “sólo me he acostado con una persona en toda mi vida. Fue al cabo de dos años de haber comenzado mi relación con Justin. Yo pensé que él era el elegido, pero me equivoqué. Nunca pensé que iría a lo de Bárbara Walters para traicionarme.”

Will Smith nació y creció en el Oeste de Philadelphia, hijo de Caroline Bright, una administradora escolar quien trabajó para el colegio infantil de Philadelphia, y Willard Christopher Smith, un mecánico de neveras y refrigeradores. Sus padres se divorciaron cuando él tenía unos 13 años. Smith inició su carrera rapeando en el dúo de pop-rap DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince, creando temas humorísticos aptos para la radio comercial, como “Parents Just Don’t Understand”. Trasladaron el mismo espíritu humorístico a sus vídeo-clips, en los que Smith, El príncipe del Rap, mostró su carisma y vis cómica.

En 1990 la cadena de televisión NBC lo contrató y montó una comedia de situación en torno a él, The Fresh Prince of Bel-Air (El príncipe de Bel-Air, en España y El príncipe del rap en Latinoamérica). En ella, interpreta a un personaje llamado también Will Smith, y también interesado en el rap. Su compañero Jazzy Jeff, tuvo apariciones menores en muchos de los episodios, con el personaje de Jazz. Otras figuras conocidas participaron como invitados especiales, entre ellos artistas de hip hop como Heavy D and the Boyz y Queen Latifah (que interpretó a dos personajes diferentes).


Smith comenzó una exitosa carrera en el cine de Hollywood con la película policíaca Bad Boys (1995), cuyo rodaje pudo compaginar con el de televisión. Cuando la serie The Fresh Prince of Bel-Air acabó en 1996, Smith empezó su carrera musical como solista y siguió en películas, interpretando además temas musicales para varias de ellas.

Will Smith en 1993
Poco después protagonizó películas destacables como Independence Day (1996), Men in Black y su secuela (1997 y 2002, respectivamente), en 1998, Enemigo público, Ali (2001), por la que fue candidato al Óscar al mejor actor, Yo, Robot (2004), Hitch en 2005 , The Pursuit of Happyness (en español, En busca de la felicidad), en 2006 , I am legend (Soy leyenda) en 2007 y Hancock en 2008.
En 1992 se casó con la actriz Sheree Zampino, con la que tuvo un hijo, Willard Christopher III, también llamado Trey. Se divorciaron en 1995. En 1997 se casó con la actriz Jada Pinkett, con la que ha tenido dos hijos: Jaden Christopher Syre (1998) y Willow Camille Reign (2000).
Posee junto a su hermano Harry Smith la empresa Treyball Development Inc., llamada así en honor a su primer hijo “Trey”.

El 2 de julio de 2005, Smith ejerció de presentador del concierto Live 8 en su Philadelphia natal, en el que además rapeó junto a Jazzy Jeff. También produjo [of Us|All of Us], un programa basado libremente en su vida personal, cancelado en mayo de 2007.
Tanto él como su esposa son amigos cercanos de Tom Cruise y su esposa Katie Holmes, generando rumores de que pertenece a la iglesia de la Cienciología. Aunque él lo ha negado, ha declarado considerar revolucionarias y brillantes algunas de las ideas de esta religión.
Will Smith se ha convertido en el primer actor que ha conseguido que ocho películas suyas registren consecutivamente ingresos de más de 100 millones de dólares en taquilla.

En consecuencia, el salario del ‘Príncipe de Bel-Air’ ha subido como la espuma, lo que lo ha situado en la lista de las estrellas mejor pagadas, con 80 millones de dólares por película, por delante de Johnny Depp, que gana unos 72 millones de dólares.

Cursó estudios en la escuela privada de élite de Lakeside, en Seattle. Esta escuela tenía ya una computadora en el año 1968, así Gates tuvo la posibilidad de contactar pronto con la máquina y tomarle el gusto a la informática. No tardó mucho en aprender y sólo necesitó una semana para superar a su profesor[cita requerida]. También en Lakeside, Gates conoció a Paul Allen, con quien más tarde fundaría Microsoft.
Creó la empresa de software Microsoft el 4 de abril de 1975, siendo aún alumno en la Universidad Harvard. En 1976, abandonó la universidad y se trasladó a Albuquerque, sede de Altair, para pactar con esa empresa la cesión de un lenguaje para computadoras, el Basic, al 50% de las ventas. Al año siguiente, se enteró del éxito de la empresa Apple y de que necesitaban un intérprete de Basic.
Bill Gates en el IT-Forum de Copenhague, año 2004.


En 1980, se reunió con representantes de IBM en Seattle. Consiguió venderles el sistema operativo DOS, aunque él aún no lo tenía y luego lo compró a muy bajo precio a un joven programador. IBM necesitaba ese sistema operativo para competir con Apple, razón por la cual la negociación era flexible. Microsoft quiso los derechos de licencia, mantenimiento, e incluso la facultad de vender el DOS a otras compañías. IBM aceptó, considerando que lo que produciría dividendos sería el hardware y no el software. Unos días después, Microsoft compró los derechos de autor del QDOS a Tim Paterson que trabajaba para la Seattle Computer Products, por 50.000 dólares, que vendió a IBM como MS-DOS (Microsoft DOS). Lo que llama poderosamente la atención fue que IBM no comprara el MS-DOS sino que decidiera pagar a Microsoft un canon por cada copia que se vendiera junto con un IBM-PC. Lo que pocas veces se ha dicho es que por esos tiempos la madre de Gates, Mary Maxwell, era directiva de la empresa United Way conjuntamente con el CEO de IBM, John Opel. [cita requerida]
Consciente de la importancia del entorno gráfico que había mostrado Apple (originalmente la interfaz gráfica y el “ratón” fueron desarrollados por Xerox PARC) en su ordenador Lisa, se propuso conseguir también el entorno gráfico y el “ratón” para operarlo. Mientras, Steve Jobs, fundador de Apple, inició el desarrollo del Macintosh, Bill Gates visitó Apple. Ofrecía mejorar sus hojas de cálculo y otros programas. Amenazaba con vender su material informático a IBM, con lo que obtuvo una alianza Apple-Microsoft. Microsoft obtuvo legalmente la tecnología de entorno gráfico y con el ratón, y sacó al mercado Microsoft Windows, como directo competidor de Macintosh.

Al finalizar el segundo milenio, el sistema operativo Microsoft Windows (en todas sus versiones), se utilizaba en la mayor parte de ordenadores personales del planeta.
Bill Gates esta tercero en la lista anual de las mayores fortunas personales realizada por la revista Forbes, con bienes calculados alrededor de los 56.000 millones de dólares estadounidenses (2007). En 1994, adquirió un manuscrito de Leonardo da Vinci por 25 millones de dólares.

La empresa se ha visto envuelta en diversos procesos judiciales acusada de prácticas monopolísticas, llegándose a especular incluso con la posibilidad de que los tribunales estadounidenses exigieran dividir la empresa, como ya sucediera con otras empresas estadounidenses en el pasado. Las acusaciones se relacionan con la vinculación de diversos programas a su sistema operativo, el más extendido, lo que es considerado por sus competidores un abuso de posición dominante para diversificar sus productos, como es el caso del navegador Internet Explorer, el reproductor de archivos multimedia, Windows Media Player, o el sistema de mensajería instantánea Windows Messenger incluido en el sistema operativo Windows, del que se han obtenido Windows 1.0, 2.0, /286, /386, 3.0, 3.0a, 3.1, 3.11, varias versiones de NT, 95, versiones de 98, 2000, Me, CE 1.0, CE 2.0, varias versiones de XP, Server 2003 y recientemente salido a la venta, Windows Vista, en varias versiones. Para el 2007 se espera la liberación del Windows Server 2008.

El 16 de junio de 2006 hace pública su intención de abandonar sus labores diarias al frente de Microsoft hacia 2008 para dedicarse por entero a la fundación. La transición de responsabilidades será progresiva para evitar afecciones negativas en el desarrollo diario de la empresa, continuando como Presidente de Honor de la misma. El día 27 de junio de 2008 abandona sus labores al frente de Microsoft cediendo el control de la empresa a Steve Ballmer; inicialmente Bill Gates tendrá dedicado su tiempo al 70% con la Fundación Bill y Melinda Gates y el otro 30% a la empresa.

Acude a clases de interpretación en el Australian Theater for Young People de Sydney, así como Historia de la Interpretación en el Philip Street Theater de Australia.

Practicante de la Iglesia de la Cientología, debuta en el cine a los 16 años en la película BMX Bandits (1983), consiguiendo la fama en 1989 al protagonizar Calma Total, de Philip Noyce.


En 1990 conoce a Tom Cruise en el rodaje de Días de Trueno, película de Tony Scott. Nicole se casaría con Cruise ese mismo año, divorciándose en 2001 tras haber adoptado a dos hijos, Isabella Jane y Connor Anthony.

Su trayectoria incluye varias decenas de entre los que destacan Un Horizonte Lejano (1992), Malicia (1993), Batman Eternamente (1995), Retrato de una Dama (1996) y Todo por un Sueño, con la que gana el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto y demuestra su calidad como intérprete, independientemente de ser la señora de Cruise.

Irónicamente, tras su divorcio Kidman ha obtenido algunos de los papeles más destacados de su carrera, como el de Ojos Bien Cerrados, la última obra de Stanley Kubrick, y Los Otros, producción de Alejandro Amenábar que consiguió grandes éxitos a ambos lados del Atlántico. Aunque recibe buenas críticas por su interpretación en esta película, es su papel en Moulin Rouge (2001) el que le da su primera nominación al Oscar.

En 2002, Kidman vuelve a ser nominada en los premios de la Academia como Mejor Actriz, y obtiene la estatuilla por su encarnación de la escritoria Virginia Woolf en la aclamada cinta Las Horas, de Stephen Daldry.

En 2003 mantiene una breve relación con el rockero estadounidense Lenny Kravitz, pero esta finaliza debido a las infidelidades del músico. Ese mismo año vuelve con la producción anglo francesa Dogville, así como con The Human Stain y Cold Mountain, que recibe ocho nominaciones a los Globos de Oro, incluida la de Mejor Actriz de Drama para ella.

Uno de los enemigos de Eminem, Benzino encontró una cinta de Eminem cuando era niño donde decía cosas racistas sobre los negros, él rápidamente contestó con Yellow Brick Road, en donde se “disculpa” reemplazando el insulto racista con un insulto misógino:
But I’ve heard people say they heard the tape and it ain’t that bad
But it was I singled out a whole race and for that apologize
I was wrong cuz no matter what color a girl is: she’s still a bitch
Pero he oído que hay personas que dicen que escucharon la cinta y no estaba tan mal.
Pero yo estaba insultando a toda una raza y por ello pido disculpas.
Estaba equivocado, porque no importa de qué color sea una chica, sigue siendo una puta.
La mayoría de los oyentes de Eminem aceptaron estas disculpas (obviamente con excepción de Benzino).
En el 2000 Eminem actua como si mismo en la pelicula da hip hop witch junto con Ja Rule, Pras, Vanilla Ice, Rah Digga y Mobb Deep
En el 2001 Eminem actúa en la película producida por Dj Pooh The Wash, en donde comparte créditos con Snoop Dogg, Dr. Dre, Shaquille O’Neal y Ludacris.
Eminem hizo su debut en Hollywood con la película 8 Mile (Milla 8), que se estrenó en noviembre de 2002. Grabó muchas canciones nuevas para la banda sonora, incluyendo Lose Yourself, la cual ganó un Oscar a la mejor canción. También ha prestado su voz al programa Crank Yankers y a unos dibujos animados de Internet llamados The Slim Shady Show, que después se vendería en DVD.
En noviembre de 2006 se anunció su retorno al cine. Tras haber rechazado varios trabajos (entre ellos el film Jumper, que finalmente protagonizó Hayden Christensen) finalmente se decantó por participar en la adaptación cinematográfica de la serie del Oeste de los años cincuenta Have Gun - Will Travel. En el film 8 Mile (Milla se muestra la difícil vida que sufrió Eminem, en los suburbios (a 8 millas del centro de la ciudad de Detroit).

Paris Hilton es la mayor de los cuatro hijos de Richard Hilton y Kathy Richards. Su hermana menor es Nicky Hilton y sus hermanos menores Barron Hilton y Conrad Hilton.
Por el lado materno de su familia es sobrina de Kim Richards y Kyle Richards, dos actores de los 70s, quienes aparecieron en la película Escape to Witch Mountain y en los programas de televisión como Nanny y el profesor, entre otros.

Se hizo popularmente conocida por su participación en la serie The Simple Life y por el video pornográfico 1 Night in Paris (en el que tiene relaciones sexuales con su exnovio, Rick Salomon), comercializado a partir del 2003.
Al comienzo, Paris hizo pequeños “cameos” para las cintas de Zoolander (2001), The Cat in the Hat (2003) y Win a Date with Tad Hamilton! (2004). También ha aparecido en los pequeños cortos QIK2JDG y L.A. Knights, así como haciendo papeles menores o secundarios en La Casa de Cera, consiguiendo nominaciones y premios por su actuación[cita requerida], The Hills, Wonderland, Uptown Girls, Raising Helen y Nueve Vidas. Hizo su primer papel estelar en National Lampoon’s Pledge This! (2005). Asimismo ha aparecido en videos de cantantes como el conocido EMINEM.
Paris y Nicole Richie, participaron en un reality show para Fox, llamado The Simple Life en el cual vivían con una familia en una granja rural en Altus, Arkansas. Algunos puntos de la serie incluyen la pobre actuación de las chicas en algunos trabajos y numerosos errores mostrándolas como “peces fuera del agua”. El 19 de marzo del 2004, Paris sufrió un accidente mientras montaba un caballo filmando para The Simple Life 2, requiriendo tratamiento en un hospital. Después del éxito visto en la primera temporada del show, Hilton recibe alrededor de US$ 3 millones por temporada.
Lo que supuestamente hizo a Paris Hilton famosa fue el video porno? Night in Paris, película casera donde aparecía ella y su ex-novioRick Solomon, que fue descargada en Internet poco tiempo después de que hiciera debut el programa The Simple Life. En Noviembre del 2004, Hilton participó en la campaña de Sean P. Diddy. Sin embargo, fue acusada de hipócrita cuando se reveló que no votó, ni siquiera se registró para esto. Irónicamente, ella llenó su obligación teórica de “morir” cuando los productores de la película La Casa de Cera, usaron un anuncio que decía “Vean a Paris morir”, enfocando la escena donde ella muere.
Problemas Legales

En septiembre de 2006, Hilton fue arrestada con cargos de conducir bajo influencia con un contenido en alcohol de la sangre de 0,08%, el mínimo en el cual es ilegal conducir en California. La licencia de conductores de Hilton fue suspendida posteriormente en noviembre de 2006, y en enero de 2007 ella dio su rendimiento de “ninguna competencia” a la carga que conducía bajo la influencia de alcohol. Su castigo era de la libertad condicional de 36 meses y multas de cerca de $1.500.
El 27 de febrero del 2007, Hilton fue parada por el LAPD porque conducía a 70 MPH en una zona de 35 MPH con una licencia suspendida. Ella tampoco tenía sus luces prendidas aun cuando era de noche. La Oficina del Fiscal de la Ciudad de Los Ángeles cargó que esas acciones, junto con la falta de enlistarse en un programa corte-pedido de la educación del alcohol constituyeran una violación de los términos de su libertad condicional. El 4 de mayo de 2007 Hilton fue condenada por el juez Michael T. Sauer a 45 días en la cárcel por violar su libertad condicional. La requirieron comenzar su término el 5 de junio de 2007 de la cárcel o arriesgar de doble sentencia. El 3 de junio de 2007, después de atender los Premios de Películas de MTV, Hilton se entregó en la cárcel central correccional de Las torres gemelas en el Centro de Los Ángeles a las 11:38 P.M. De allí, Hilton fue transferida por autoridades a una sección especial “reservada para oficiales de policía, los políticos, celebridades y otros internos del alto-perfil” dentro de la facilidad regional de la cárcel femenina en Lynwood. Hilton fue dada la reservación número 9818783. Con el crédito para el buen comportamiento, fue anticipado que Hilton serviría solamente 23 días de su sentencia de 45 días.
En una vuelta inesperada de acontecimientos, órdenes firmadas por el Sherriff de Los Angeles Lee Baca, en la mañana del 7 de junio, Hilton fue cambiada de sentencia a 40 días de confinamiento casero con un dispositivo de supervisión electrónico debido a una condición médica no especificada.[4] El mismo día París fue lanzada de la cárcel, el juez Michael Sauer ordenó Hilton reaparecer en su corte la mañana siguiente (el 8 de junio). El día 8 de Junio, alguien le había dicho a Paris Hilton que podría llamar por teléfono a la corte, pero el juez no había dado tal orden y ordeno que la LAPD, recogiera a Paris de su casa en las Hollywood Hills. Luego de llegar a la audiencia, él la envió de nuevo a cárcel para servir el resto de su sentencia de 45 días. Sobre oír la sentencia, Hilton gritó, “no es correcto!” y comenzado a gritar por su madre, que estaba presente en la sala del tribunal. La entonces quitaron y está de nuevo en la cárcel de Torres Gemelas. Los abogados piensan apelar.
El día 26 de junio, Paris Hilton salió de la cárcel. A su salida se encontró con una gran multitud de periodistas y admiradores.
El día 30 de julio, su abuelo la deshereda y pierde 60 millones de dólares. La escandalosa rubia ha perdido un legado de 60 millones de dólares. La gota que ha colmado el vaso ha sido su estancia en la cárcel. Su abuelo está harto de sus excentricidades. Barron Hilton, el patriarca de la familia, a sus 79 años, harto de los escándalos de su nieta ha decidido cortar por lo sano. Los 60 millones de herencia que le correspondían a la rubia de fama inexplicable, pasaran a engrosar las arcas de una fundación. Patrick Barron sufrió mucho con la difusión de las cintas de vídeo en las que se podía ver a su nieta practicando sexo oral con un ex novio. Pasó por alto aquello, no sin reservas, pero la reciente sentencia condenatoria contra Paris, por conducir borracha ha sobrepasado todos los límites de un hombre educado en la responsabilidad, el autocontrol y el amor al trabajo. Según ha manifestado Jerry Oppenheimer, biógrafo de la familia, “Barron sufrió una terrible vergüenza al ver como el buen nombre de los Hilton era destrozado por Paris. No considera que tenga que dejarle nada a gente que no lo merece”.